Bande dessinée et cinéma d'animation
Par Xavier Kawa-Topor et Pascal Vinemet
Toutes les brèves : Le monde de l'animation Nouveautés
Résumé
Avec Bande dessinée et cinéma d’animation, Xavier Kawa-Topor et Pascal Vinemet signent un ouvrage de référence qui explore en profondeur les liens multiples, anciens et souvent tumultueux entre deux arts majeurs de l’image : la bande dessinée et le cinéma d’animation. À la fois panorama historique, essai critique et promenade visuelle, le livre propose une traversée ambitieuse de plus de deux siècles de créations graphiques et animées.
L’un des grands atouts de l’ouvrage réside dans sa construction thématique en dix grandes parties, qui permet d’aborder la question des relations entre les deux médiums sans se limiter à une approche strictement chronologique. Cette organisation donne au lecteur la liberté de circuler entre périodes, styles, cultures et territoires, tout en mettant en lumière les correspondances formelles, esthétiques et narratives qui unissent la bande dessinée et l’animation.
Le livre raconte avant tout une histoire de dialogues et de circulations. Depuis les expériences fondatrices de Rodolphe Töpffer et d’Émile Cohl jusqu’aux univers contemporains du studio Ghibli ou de la bande dessinée autobiographique, les auteurs montrent comment la bande dessinée a nourri l’animation, et inversement. Le mouvement, la décomposition du geste, le rapport au temps et à la mise en scène apparaissent comme des préoccupations communes, travaillées différemment selon les outils et les contextes.
À travers une iconographie exceptionnelle et abondante, l’ouvrage met en regard des œuvres emblématiques : Little Nemo, Felix le Chat, Mickey Mouse, Betty Boop, Tintin, Corto Maltese, Persepolis, Les Maîtres du temps, Les Shadoks ou encore Building Stories. Cette richesse visuelle accompagne des textes à la fois rigoureux et accessibles, qui s’adressent aussi bien aux spécialistes qu’aux amateurs curieux.
Steven Spielberg, Les Aventures de Tintin : le Secret de la Licorne, 2011
L'ouvrage parcourt également la diversité culturelle des deux arts. Le lecteur voyage ainsi des mangas d’Osamu Tezuka aux comics américains, aux créations européennes, des univers populaires comme Superman ou Les Schtroumpfs aux œuvres plus expérimentales ou intimistes.
Enfin, Bande dessinée et cinéma d’animation défend l’idée que ces deux formes d’expression, longtemps considérées comme mineures ou destinées à l’enfance, occupent aujourd’hui une place centrale dans la création contemporaine. En mettant en lumière leurs filiations, leurs ruptures et leurs innovations, l’ouvrage affirme leur statut d’arts à part entière et leur rôle déterminant dans la culture visuelle du XXIᵉ siècle.
À la fois ludique et foisonnant, ce livre s’impose comme un outil indispensable pour comprendre les passerelles entre image fixe et image animée, et comme une invitation à redécouvrir autrement des œuvres familières ou méconnues.
L’ouvrage sortira le 23 janvier 2026 en librairie.
Marjane Satrapi, Winshluss, Persepolis, 2007
Les auteurs
- Xavier KAWA-TOPOR est historien, écrivain et spécialiste du cinéma d’animation. Il a longtemps collaboré avec le Forum des Images, avant de diriger l’Abbaye de Fontevraud et de créer NEF Animation, association pour la création et la recherche dans le domaine du film d’animation.
- Pascal VINEMET est un réalisateur, écrivain, enseignant et critique de cinéma, spécialiste du cinéma d'animation. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages et articles de revue porté sur le cinéma d'animation.
Informations
En librairie le 23 janvier 2026
Format : 17 x 24 cm / 528 pages
Prix : 32,00€